在这个小组呆了6年后,我变成了另一个人

  每次谈到心理咨询时,很多朋友都以为那一定是一对一的谈话咨询。但实际上心理咨询有很多种类,甚至还有舞动治疗,马术治疗等各种艺术性的创造疗法。 今天给大家推荐的这篇文章讲述的是“团体治疗”——一种在心理咨询中被广泛使用的模式。作者从亲身经历出发,讲述了自己从个体治疗进行到团体治疗的历程,以及从处理童年问题到成年后亲密关系问题的种种感悟。跟随着他的叙述,我甚至产生了一种恍然大悟之感。 直接看吧~如果你也有这方面的经历,希望能分享给我们哦~ ——简单心理J 室长     Why Group Therapy Worked 作者| DAVID PAYNE  文章来源|纽约时报 翻译|壹青(简单心理小伙伴)   我第一次接受个人治疗是在1980年代末的曼哈顿。整整六年,我每个星期都高高兴兴地从我的公寓出发,向北走过哥伦布大道到达我的治疗师的办公室。在这里的治疗是我一周中最棒的时刻。为何不是呢?一个聪明而有同理心的专家花上50分钟,只关注我一个人,帮助我理解自己是谁,帮助我处理我经历过的不安情绪——我称之为“自我陶醉的伤痛”。 我的治疗师帮助我理解在哪些情况下,早期的负面亲子关系会重现并影响我的现状。我觉得我正和她一起进行一次重要的探险。她像是一个熟练的图书管理员,引领我走过代表着过去的一排排书架,指出那些关键的古老纸卷。在这里,我的经历和感受就好像是那些纸卷上古老艰涩的语言,而我的治疗师帮助我将它们翻译整理成我能够理解的词句。     这就是第一个镜头,是个人治疗体验的阳面。     第二个镜头则是个人治疗的阴面,是它的缺陷:开始个人治疗时,我不愿承认自己是个酒鬼;六年后,我结束了治疗,仍然是一个这样的酒鬼。开始治疗时,我正处于一段不开心的恋爱关系中;六年后,我的恋爱技巧并没有精进多少。而我也从未认真地思考过我和我的伴侣是否有能力保持一种健康的亲密关系,更没有问过我们自己到底想不想要这样一段关系。在治疗结束时,我还和我的伴侣订婚了。 如果说“教育”是有效的心理治疗的检验方法,那么这些年的治疗确实成功了。然而,事实并非如此。我现在相信心理治疗的有效检验方法其实是“改变”,虽然我无法确认我参与的这些治疗到底引起了哪些有意义的、可预测的改变。 2004年是我进入婚姻的第九个年头,那一年我参加了团体治疗。我的妻子和我育有两个孩子,却对这段婚姻感到深深的绝望无力。我们搬去了北加州的教堂山小镇,但这次搬迁只不过是给我们的生活换了个舞台,而我们一如既往地扮演着旧日里的角色。我的酗酒问题失控了,我清楚明白地知道自己就是个酒鬼。大概每月一次,我都会把伏特加倒在我们家后院里,决心要戒酒。有时一两天我就会这样做一次。可是往往在黄昏的时候我就又开始喝酒。     我正处在人生的最低谷;我的妻子和我都是,而我们的孩子还在我们身边。我接受过一段很短的心理治疗,那个治疗师建议我加入她和另一个治疗师一起运作的一个治疗小组。我当时对于小组治疗毫无认识,坦白地说,我还对其抱有深深的怀疑。不过出于对现状的绝望,我还是去了。     那个小组包括我一共有八个人,由两位治疗师带领。头一个月里我和每个人都有些冲突。几乎每次治疗中,都有人告诉我我“抹去”了他们 。 “抹去”是什么意思呢?举个例子,我常常会分享一个自己的故事,有人会插话:你对你妻子的态度似乎很像你父母对你的态度。我会停下来,听完,然后眨眨眼睛,继续讲我的故事。五分钟以后,故事快讲完了,我就总结说:“你知道什么事让我特别惊讶吗?我发现我对我妻子的态度很像当年父母对我的态度。” 这时,之前插话的人就会嚷起来:“这话我刚刚说过!你把我的话抹掉了!” ——其实,并不是我假装没有听到别人说的话。我真的记不得他们说过这些。只有在听录音的时候我才明白他们是对的。他们确实提出了这些观点,而我在之后无意识地逐字逐句地重复了他们的观点 。     这真是令人难以置信:我为什么要抹去别人的观点,尤其是那些有帮助的观点呢? 最终,我渐渐发现原因是恐惧。我对“需要别人”这件事感到非常恐惧,如果我无法报答别人的恩惠怎么办?如果我渐渐依赖他们,他们却最终离开了,我该怎么办?我体会过这种依赖的危险,也已经建立起了一种心理防御机制,虽然保护我一直待在安全地带,却也让我难以建立起真正的亲密关系。 我在治疗小组这个小世界中的所作所为,就是我在小组之外的大世界中的所作所为。比如说我的婚姻。在之前六年的个人治疗中,我从未明白过这一点。我真的了解自己吗?看来我对自己只不过是一知半解而已。 如果个人治疗是一周中的最佳时光,那么团体治疗感觉就是不断的袭击。我感到不安,常常编出些理由不去团体治疗。由于小组中的患者都必须坦诚地互相交流,我不得不常常直面自己的一些最糟糕的习惯。治疗师会对我说:“当然啦,编个故事骗自己是很容易的。你可以让自己相信婚姻失败的原因是你的妻子不想要亲密关系,她才是你们这段关系中逃避亲密的那个人。只要你这样告诉自己,你就可以避免去寻找更深层的原因。两个并不真正渴望亲密关系的人结合为夫妻,这是你想要的吗?这是你自己选的,而你总是可以做出别的选择。了解真相总是好过自欺欺人。"     日复一日,年复一年,每到周三,我都得跑去小组治疗被“打击“一次。我感到自己像一个溺水的人,海浪混着沙土灌进我的嘴巴,鼻子和眼睛。 改变?仍旧没有改变。也许有一点。第二年开始的时候,我开始不那么在意妻子的错误,而是更严于律己。我发现自己并不是自己想象的那么讨人喜欢。也许这才是教育的开始?我开始问自己到底是谁,并且最终找到了某种答案。尽管团体治疗有些痛苦,我仍然希望更好地了解自己,因此我坚持着每周三去参与治疗。     在进行了18个月的团体治疗后,我再一次将自己的伏特加倒在院子里。这已经是我第十几次这样做了。这次是否能够成功戒酒,我并没有信心。然而这一次真的成功了。从那以后我从未饮酒。这确实是一种有意义而可测的改变,我第一次在心理治疗中感觉到这种变化。 当我退出个人治疗的时候,我选择了待在不愉快的恋爱关系中,而非冒着承受孤独的危险离开。2010年,在接受了六年的团体治疗后,我成了另外一个人,我开始明白这种不愉快的关系是一种“自我抹去“,因此我决定与妻子离婚,离开从前那个充斥着不幸婚姻的世界,去寻找一个不同的,充斥着幸福婚姻和真爱的世界。最终,我找到了。       为何个人治疗对我没有什么作用,团体治疗却让我改变了呢? 部分原因是,参加团体治疗就好像是同时照着九面不同的镜子,每一面都反映出我的某些有问题的行为,从而让我不得不反思那些能在个人治疗中逃避开的问题。个人治疗鼓励我关注过去,关注那些儿童时代的创伤;团体治疗逼着我正视当下,正视那个攻击性的自己。 而对于我来说,苦口的才是良药,才能带来改变。 注:其实无论是团体治疗还是个人治疗,都有它们各自的特点与适合的人群,没有绝对的利弊之说。最重要的是,选择适合你自己的~   “我们的伤口,常常是自身最美好部分的入口" (David Richo) ——微博 @简单心理 J 室长 公众号原创文章归简单心理版权所有 任何组织,机构和个人不得擅自转载和二次修改 转载请联系:media@jiandanxinli.com  

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《情书》,寄给名字的一封信|咨询师影院

寄给名字的一封信——《情书》的心理解析   文 | 邬锐  简单心理认证咨询师 编辑 | 银杏   我在散步中感谢, 襟眼是有用的, 因为是空的, 因为可以簪一朵小花。 我在簪花中恍然, 世界是空的, 因为是有用的, 因为它容了你的款步。 ——卞之琳 博子躺在洁白的大地上,远处的树林和村庄隐没在无边无际的白色中。巨大的白色仿佛巨大的哀伤,凄美得让人喘不过气来,它对思绪的引发无穷无尽,却又欲言而止。敏感的博子长长地叹了一口气,显然她沉浸其中…… 这就是日本电影《情书》简单的开头,如同片中不断出现的日本式移门一样,简单、机巧、节制。   导演岩井俊二用诗意的影像语言,精心安排了一场由名字贯穿始终的青春剧。虽然粗看不无俗套,但是其中对微妙情感脉动和深层文化含义的把握绝非一般青春片可以媲美的。     两位藤井树的巧合   他应用寓言式的虚构,几乎集聚了买六合彩中特等奖的概率,将两位同名同姓的异性安排在同一个班级,管理同一个图书馆,课堂点名时争相回应……成年后,藤井树先生找到了一位与藤井树小姐一模一样的未婚妻博子,要不是在登山冒险中丧生,要不是博子写下那封寄往天国的信函,这段秘密也许就一直尘封于记忆的黑暗中了。 这种彗星撞地球式的巧合却反而让我感到惊人的真实,那种真实来自于名字所引发的一系列触手可及的因缘和合,岩井俊二在影片里也无意间隐约印证了自恋的形成,特别是自体心理学和拉康精神分析中对人的心理发展中的观点——孪生自体和镜像自我。   诚如美国当代哲学家克里普克在其著作《命名与必然性》所言: 我们在给事物命名时,所依据的并不是对名称的意义的了解,而是对某些历史事件及其因果影响的了解。名字是我们被抛到这个世界里的第一个被赋予或强加的符号,这个符号也是社会化的第一步,而它深切地告诉你是自己同时也是别人。 在唯美的怀旧气息和精致的情节安排笼罩之下,观众往往会忽略影片整体结构中所透露出迥异于局部的含义。不过,这也是几乎所有伟大的导演有意无意设下的机关。从岩井俊二的其他电影的艺术判断基本可以确定,像他这样有大师潜质的导演,其处女作电影《情书》一定不会是《致青春》的日本版。     寄给名字的一封信   在我看来,《情书》探讨的真正主题是“名字”,无论是在表面和深层,“青春”和“爱情”其实都是陪衬而已。   影片里有两条泾渭分明的叙述主线:一条主线中,大段描述的不是博子失去未婚夫的哀悼(博子对未婚夫基本没有生动完整的回忆),而是在看似哀悼的外表之下博子重新建立恋情的过程;另一条主线中,藤井树小姐的回忆焦点也不是她和藤井树先生之间的关系,而是家庭中接连不断的死亡威胁。   诚然两位藤井树之间的关系不可否认是全片中最出彩的地方,但是造化(或者说导演)残忍地让他们之间那一点点积累起来的感觉一再地被错过。   这样对藤井树先生刻意的回避处理,实际上就是将名字成为三个人之间的唯一关联。即使原本恶作剧的巧合让藤井树先生投射了一段单恋,而后来寻找到一模一样的初恋女孩的好运也并没有让他逃脱仅仅成为排位的命运。   从精神分析的观点来看,博子写信并邮寄给逝去的藤井树,这在无意识层面上可以解释为她只是想写给藤井树这个名字,否则她没有必要将荒诞的想法付诸行动,只需像古人那样烧信传达给逝者。在幻想层面中博子无法忍受或确认藤井树的存在,这必然会引起无意识中的愧疚,所以她必须在现实层面中完成这样的仪式来进行补偿。   这也就是拉康所说的“一封信总会到达目的地”——对博子而言,无论收到来信与否,都是一种确认,即实在界(一切符号化都烟消云散的世界)的回应,这种回应也让她从对偶然变故的无能为力变成了无所不能。   用当代法国炙手可热的政治哲学家阿兰·巴迪欧的话说, “藤井树”在影片中不属于“真”(truth)的范畴,而是属于“纯粹的存在”(mere Being)的王国。 博子的写信和寄信虽然看来有些疯狂,但却是一种自觉的行为,比起“自发地缅怀哀思”是不可同日而语的。博子这样做是有原因的,因为影片开始不久,藤井树先生的一周年祭追思会就以有点闹剧的形式散场,之后博子鬼使神差地来到未婚夫的房间,翻看了他的毕业纪念册,才突然有了这样一个想法。     而藤井树小姐的回应也与其命运多舛、死气沉沉的生活境遇有关,影片表现的重感冒发烧期间一大段癔症式的回忆就是在无意识中苦苦寻找名字之下的自我身份(位置),影片中有几个看似与剧情无关的超现实炫美镜头可以为证,比如一只蜻蜓扑腾在冬天凛冽寒风下的雪水里。   两位女主人公都是在无意识中察觉到了“藤井树”所在符号秩序的裂缝,并试图进入实在界以重建名字的符号空间。可惜的是,在影片中段,博子本来想在事先不告知的情况下与藤井树小姐碰面,无奈藤井树小姐正好出门而失之交臂。   这样东方式的隐忍不由让人揣测到导演和剧中人一样面对的某种集体无意识——为逝者讳,试想如果博子和藤井树小姐坐下来娓娓而谈藤井树先生,那就极有可能导致符号系统的崩溃。     一个现实世界中混沌的分叉点出现了,岩井俊二选择了一条拒绝实在界召唤的路径(或许是为了讨好大多数人的票房,或许是为了顾及类型片的需要)。   从这个意义上说,悬念大师希区柯克的电影《眩晕》承接了《情书》的回避,让观众从上半部分的纯情意味直接跳进了下半部分的恐怖感觉。   1995年出品的《情书》中博子和藤井树小姐都是由中山美穗扮演的,导演的这种安排让我很难不与《薇罗尼卡的双重生命》联系在一起。后者是由有“电影思想家”之称的导演基斯洛夫斯基在1991年拍摄完成的。《情书》很有可能是岩井俊二向大师致敬的作品。   《薇罗尼卡的双重生命》讲述的是,关于巴黎和克拉科夫的两个城市里生活着两位同名同姓、一模一样的女孩薇罗尼卡的故事。从这个意义上说,《情书》就是《薇罗尼卡的双重生命》的一个变奏,藤井树带走了博子的名字,与另外一个时空的自己进行着交流。   (巧合的是,从精神分析和表演理论的结合角度看,《情书》和《薇罗尼卡的双重生命》一样,两个主人公分别表达了一位演员两种可能的癔症性和强迫性人格倾向,笔者将另文阐述)     与名字相连的细线   有意思的是,与《薇罗尼卡的双重生命》结局中浓郁的基督教神学命题不同,《情书》在临近尾声时,藤井树小姐从爷爷口中得知自家院子里的一棵树在她出生的同时也被取名藤井树,就在这一刹那,舒缓的东方音乐响起,名字在时空中发展出的纠葛与困境突然就柳暗花明、遍览无遗,于是物我两忘的宏大和谐取代了雨恨云愁的灵魂追索。   对于深受西方文化浸润却在东方集体无意识影响下的现代导演岩井俊二来说,这样似曾相识、皆大欢喜的安排似乎是不得已而为之。   也许他在对名字(藤井树)的现代性思考中已经喘不过气来了,只能在藤井树的名字里面匆匆忙忙地充填或者说装配了些大而化之、模棱两可的观念,藤井树和藤井树之间那根若隐若现的生命细线终于消失在雪山反射的耀眼光芒中……       村上春树是少数通过小说的形式来进行深刻哲学思考的作家。他有一篇名为《品川猴》的短篇小说将《情书》更推进了一步,把这种名字的“缠绕态”更加白热化了,从而那根与名字相连的细线愈加明晰地通向生命深处的虚无。 小说中的女主人公安藤瑞纪——一位平常庸碌的女孩——婚后一直对自己的名字出现反复性的遗忘。这种遗忘后来被发现是与高中时代一桩自杀事件深深地联系在一起。同学松中优子各方面都优秀得无可挑剔,自杀前一天突然向平常关系一般的安藤瑞纪提出一个关于嫉妒的问题,之后将自己的名牌托付给她。她将自己和女同学的名牌放在一起,直到有一天,一只来自下水道的猴子偷走了它们……     如果说《情书》更多的是探讨名字对人的心理发展的容纳,那么《品川猴》则是从相反的角度来阐释了这种容纳背后的吞噬。虽然后者的处理会令读者背脊发凉,但是却更加发人深省。 正如那个偷走名牌的猴子所供述的,“如果我成功地偷走松中优子小姐的名字,那么,我或许连同她心中隐藏的黑洞那样的东西也带走了一小部分。我想我应当可以把它和名字一起带去地下世界。”    两个惺惺相惜(或者说彼此反向形成)的灵魂:一个倍受造化青睐却深陷“进退不得”的“嫉妒”黑洞,一个无人怜爱却把“嫉妒”“塞进黑洞盖上盖子”。前者在自行消灭肉体前通过名牌将自己托付给了另一个孪生体,后者在意外丢失名牌后通过共时性的遗忘来苏醒了备受束缚的生命。   这两种主动和被动的逃脱,其实就像《情书》中两种主动和被动的接受一样,最终都是悲剧性的。   这里涉及一个根本性的问题。在《品川猴》中,松中优子在自杀前对着安藤瑞纪讲了一段很长的有点莫名其妙的话,大意是关于心理感受(如嫉妒)的个体性。如果从精神分析的角度来看,松中优子也许是无法忍受个体的心理存在感的丧失而取消了现实的生存。   但是,我们不禁要问,质本洁来还洁去的松中优子为什么想要在身后去保留最顽固的现实存在残留物——名牌?以此类推,博子为什么既不甘于在内心中完成对藤井树的哀悼,又不敢于在现实中实现对藤井树的真实探究?     岩井俊二是不想回答这个问题的,否则他不会让博子到了藤井树小姐家的门口与她失之交臂,否则他也不会让博子带着男友秋叶茂到藤井树先生遇难的雪山前声嘶力竭地请求前男友的应允……因为他无法面对以爱情为代表的美好在现代变得如此地飘忽和脆弱。   倒是在《品川猴》里那只偷了名牌的猴子对安藤瑞纪说的话可以从侧面回答了这个问题——你无法无条件地真诚地由衷爱一个人。   这个问题所蕴含的现代性困境折射出名字所维系的人内心的巨大黑洞。当没有人(自己或他人)或上帝告诉你是谁的时候,几乎所有人都会执着地留住本身没有任何意义的名字。   现代社会对人类的解放(阶层的消失、宗教的退位和伦理的多元等)并没有让名字所代表的符号秩序放松对人的控制,相反失去依靠的人更加紧密地依附在名字之上。名字越来越不能代表人,人反而是名字的代表。《情书》和《品川猴》所描写看似荒诞的现象在当今的网络时代尤为明显。   《情书》中的一个不经意的画面巧妙地传达了导演对名字或全剧的领悟:有个同班同学恶作剧地写下了“藤井树爱藤井树”的字条;同样在《品川猴》中,那反复提到的挂在宿舍门厅里一排排指示主人在或不在的名牌随风摇晃,发出喑哑的响声,仿佛在传达青春成长中无数不可言传、转瞬即逝的感觉……

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我约谈了大约100个人,TA们都有同一道伤口

  从2015年至2017年,两年的时间里,我和友人在上海发起了一个“城市树洞·真人版”活动,期间约谈了大约一百个1985-1995年间出生的人,偶尔有一两个是1997年。(活动性质非心理咨询)   他们来自各个城市,从事各行各业,或在上海工作,或短暂路过停留。机缘巧合下,我们有了一面之缘。   当时的活动贴是这样写的:   在这座城市,每个人都背负着太多的东西前进,快乐的,悲伤地,恼人的,愤怒的……我们有时候被支持,大多数时候感觉到孤单。这一次,你可以对着一个会给你温暖回应的家伙,说尽你最深沉的秘密,最荒诞不经的梦境…… 他们中,有的来自很富有的家庭,有的出生红色世家,大多数是和你我一样的普通人家。其中独生子女占多数,均受过高等教育。有完整家庭,离异家庭,重组家庭。   许是陌生人潮里仅有的一面之约,大家都坦坦荡荡,格外赤城。   “那天我值夜班,老厂房,凌晨一两点的时候,我打开窗户,爬上去朝下撒了泡尿。然后,我就很想从上面跳下去。”他说,说起撒尿那段有些不好意思,随后的话语里,带着假意轻松的深沉。 “我有时候想,他们把我生出来是不是就是为了让我干活的。” “我不知道他为什么要这样对我,我已经这样卑微了。” “我很容易被那些自由独立精彩的女孩子吸引,但也总是和她们处不长久。” “原来我的爷爷还是一直在影响着我,即使他已经去世好些年了。” “梦里是迷宫样的废弃大楼,一直有人在追我,这个梦我做了好几年。” “你看着我的时候,我浑身不舒服,我很不习惯别人盯着我,也不习惯两个人之间没有话说,这让我太难受了。” “我觉得我的父母还好,典型的中国式父母,男主外女主内这种,我和他们相处的还可以。但是我和我女友的父亲很不愉快。我们也因为这个分开了。” “对我很好的男生我有点不以为然,但是他不理我时,我特别忍不住想去找他。” “我不喜欢我父母的处事方式,什么吃亏是福。可他们这样子是很客观的事情,我没有办法改变。” “我不喜欢我的父亲,很多特质我都不喜欢,可我渐渐发现,我身上充满了我讨厌的他的点。” 有人问我为什么要发起这个活动,一杯茶水的价格,一个多小时的对话。发起的时候,我是有清晰的理由的,只是后来,这个理由就越来越模糊。我被他们吸引,全情投入。   我听到了一百个不一样的故事,故事里的人物总是绕不开那些人,他们有着共同的称呼,爸爸,妈妈。   许多心理学家说,一个孩子能否健康成长和主要照料者之间的关系非常大。我们童年时期主要的照料者给到我们的回应、爱、支持将持续地终生的影响我们。影响我们自信、自爱,以及爱人。   这100个人里,大多数人家庭完整,也有在社会上很有成就的父母。他们的成长过程中,有的有些波折,有的顺风顺水。可是长大后的他们,虽然各项社会功能都很健全,可以胜任自己的工作,也能建立不错的人际关系。但是却都或多或少在亲密关系里遇见了阻碍。   没有什么,比和另一个人建立亲密的关系,更加可以检验一个人的人格健康水平了。假如亲密关系不良是一种肉眼可观的病症,那现在,大概瘟疫横行。   何以,“爱”成了一种匮乏?   我粗粗算了算,1985-1995年生的人,父母的出生年段大多在1960-1975年,偶有偏差。也就是说这100个人的父母曾经历了共同的文革(1966-1976年)。那是一个匮乏的年代,不仅仅是知识的匮乏,语言的匮乏,还有爱、尊重、接纳的匮乏。冯骥才在他的书《一百个人的十年》里写道,几乎没有一个人的命运不受其恶性的支配,尽管灾难已经过去。   那时候的人们,连爱都是沉默的,压抑的。   我们好巧不巧的占了文革后第一代的位置。   匮乏具有代际的传递性。   性是天生的,爱是后天的。母爱、父爱是在母性父性的基础上,习得的能力。许多父母是不会爱孩子的,她们甚至很少思考这一点。饿了给吃冷了给穿,不是爱,因为养猪也是这么养的,但是养猪的人爱猪吗?不爱,是爱那背后对猪的期待。   可是不可否认又无比悲哀的是,我们的父母也是这样成长起来的。在那个年代,他们也就5-15岁的样子。那时候,沉默是最安全的,因为祸从口出,人们每天活在不可预知的危险里,被放大的恐惧,还有恶与罪。   成为父母的他们,只是按部就班的成为父母,然后按照自己最熟悉的模式抚养着孩子,他们在无意识中朝不保夕的恐惧里疲于奔命,很少停下来认真的听一听,孩子这个时候的哭声和一个小时前的哭声是不是一个意思。   而行为暴力,语言暴力,精神暴力,太常见了。 “我妈妈说,做家务的孩子让人喜欢。每次我洗好碗后,她都夸奖我很久。” “我是在大院里长大,那时候各家父母都会把小孩拿出来比较。” “我妈经常和我说家里穷,我也一直觉得家里穷,然后在同学面前很自卑。但其实我们家和其他人家条件差不多。” “小时候我不想做作业,我妈就把我的作业本撕了。” “我想过活着的意义,我觉得很没有意义。” “我妈说你现在没有小时候听话了,我呵呵。” “我父母几乎不夸奖我,我考了第一名,他们会说要每次都是第一名才好。” 匮乏具有传递性,没有被好好爱过的人,也将不会有足够的能量来爱己爱人。在爱匮乏、要求却很多的环境下长大的下一代,内心的匮乏感同样影响着他们爱自己、爱别人。他们会在一次次的重复性体验里,不断地体验着早期的创伤情感。   “我和对方总是不能有更亲密的身体接触。” “和你说了这些,我突然发现,我前面几段恋情模式几乎是一样的。” “我的一段恋爱,感觉越谈身体越虚弱,有个玄学很厉害的朋友告诉我,我遇到了蜘蛛精,然后我就和她分手了。我是相信那个朋友的。” “我一个人去旅行,去西藏,去国外,去更远的地方。和陌生人接触聊天让我感觉好很多。” 两年,我见过许多人,听到许多故事。也曾试着将这些故事单独整理,但是为了避免暴露隐私,许多细节被删除和反复修改,结果整个故事都变了样子。最后只得作罢。   有时我写着,忍不住停笔,想:我们的很多感觉有时候是迟钝的,一开始觉得没有什么,只不过留一次眼泪,委屈一阵子,过了也就过了。等某一天蓦然回首,那些小事,变成了心上一道道伤口,变成和自己、和另一个人之间的巨大鸿沟。它就在那里,但我们束手无策。   弗洛伊德曾说:人生最重要的只是爱和工作。爱是一切恒久动力的保障,是一种需要去习得的能力。那些因为爱受伤的心,却需要在爱里去修复。   是非常不容易。

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催婚背后的心理透视

催婚现象有着深刻的社会、文化、历史以及个人与家庭因素背景,也隐含了许多有趣的心理现象。理解这些心理现象,有助于理解催婚现象的形成,催婚背后的心理机制、逻辑,以及学会如何面对催婚。(注:本次讲座所讨论的婚姻特指通常意义上的年轻男女的结合,而不讨论其它的特殊情况) 一. 为什么会出现催婚现象     1、进化的背景     2、社会的评价     3、父母的局限     4、情感的创伤     5、时代的演变 二. 面对催婚我们应该怎么办

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有‘病’的心理咨询

工作室的隔壁换了主人,装修敲墙,折腾了一周终于消停。 某天经过,大门敞开,三个男人坐在里面喝茶,跟我打招呼:   ‘姑娘,你在这里上班呀?’ ‘哦,我自己的工作室’   ‘你是做什么的呀?’ ‘我是心理咨询师’   ‘ 啊?心理咨询师?就是陪人聊天吗?’ ‘并没有那么简单。我有事先走,恭喜你们公司开业,有什么事情可以招呼一下’   ‘还是别了,去找你的人都有病吧,我们还是不要见面的好’     类似的例子,还有很多。微信微博后台,每天都能收到大量留言、私信,有人说:‘听了你的讲座觉得很受益,也曾遇到不少困扰,但是我没病,就不找你咨询了哈哈哈’;有的人一上来就发出一长段自己的困扰,宣泄式地诉说自己遇到的各种问题,然后拼命问:‘我该怎么办?’   即便过去了一百多年,人们对心理咨询的误解和偏见依然普遍。这大概跟我们的文化和态度有一定关系。‘神经病’这个词,在日常充满了贬义,而一部分人对精神类疾病避而不谈,甚至认为是一种羞耻,也无形中加剧了偏见。我曾去一位朋友所在的精神科找她,一间小小的接待室满满都是人,每个人轮流坐在椅子上,诉说自己的症状、反应、吃药后的效果,医生在三分钟之内完成询问、诊断,然后开单、拿药。接待室门是开着的,屋子里外都是等待的人,每个人所说的话别人都听得清楚,毫无隐私可言,而就在这间接待室的外面,挂着“心理门诊”的字样。 人们小心翼翼地隐藏着自己的烦恼,尝尽办法控制自己的情绪,这痛苦被长期地承受、压抑,毫无排解,慢慢的,失眠、紧张、焦虑不断侵袭,最终成了正常生活的一种障碍,不得不靠药物支撑调节。除了外伤、脑器质性病变外,大部分的心理疾病都是由生活事件、情绪问题长期导致的,而在形成疾病之前,是我们每个人都会经历的烦恼、痛苦、负面情绪、困扰和生活事件。但,即使知道这些,大部分时候遇到了困难,我们还是选择不说。   Patient一词源自拉丁语,意为‘people who suffers” (历经痛苦之人)。其实,我们每个人都是。中国对于Patient一词的直译为‘病人’,并不太合适,另一种表述‘求助者’,有股子咨询师高高在上的自恋味儿。有些流派称Client,直译过来是客户,曾被一些学者批评忽略了心理的特殊性。大多数心理学工作者愿意用‘来访者’来称呼Patient, 但总觉得还欠了点什么,这欠缺的部分可能是一种链接感,一种特殊的、专业的环境下培养出的安全、亲密和持续。Patient付费,购买的是咨询师专业的时间,而在这个特定的时间和空间里,双方就当事人的问题讨论、发掘、感受、呈现,这绝不是一般意义上的‘坐着聊天’。 为了能提供这专业的时间,咨询师要经过数年漫长、艰苦的学习、成长和个人分析,还要就执业中的各种议题接受长期的训练和被督导,这一切既需要大量的金钱和时间,也需要自我的坚持和努力,以及不断丰富的各学科各领域知识。所以,坐在椅子上的咨询师,用心倾听的同时,脑中好比云计算一般高速处理着各种复杂的信息、细节、感受,在恰如其分时提出问题、反馈和理解,甚至到每个字眼每句话的语气,这火候和拿捏要精准到位,也要自然而然,所以,心理咨询是一门真正的艺术。   很多不了解的朋友会问:找你做咨询的都是什么样的人啊? 我都会回答:“和你我一样的普通人”。 并不是有病了才看心理咨询,也并不是看心理咨询就是有病,而是我们每个人都有人生中过不去的坎儿,可能是对未来的疑惑、对恋情的困扰、对自己的未知、对工作的压力、对关系的担忧,或者仅仅是一种不可言说的孤独感、失落感,换句话说,心灵的成长、个人的探索,是每个人都可以做的。 有时,在我们前行的路上遇到了一块大石头,怎么都搬不开,这个时候,咨询师做的不是帮你搬开大石头(告诉你怎么办),而是提供一个安全专业的环境,陪伴你成长,很多时候,可能要走一段通往内心的路,这路你也许走过很多遍,但在咨询师的陪伴中,也许能发现和收获不一样的风景。对自己的认识越来越清晰,你的力量也就越来越强大,这个时候,面对大石头,你就有了能力和自由,你既可以用自己的力量搬开它,也可以有办法化解它,或者你可以一脚跨过它,以及今后人生路上大大小小的石头。心理咨询到最后,是在足够清楚自己的情况下,拥有更多选择,你既可以选择按照你过往的模式去生活,也可以选择新的适合自己的方式去工作和爱,而拥有这份选择,已经是一种莫大的幸福。很多人,终其一生都没有机会弄明白自己和世界是怎么一回事儿,从这种意义上讲,走入咨询室的人,才是真正的勇士。当你选择面对问题时,改变已经在发生。   心理的探究,隐含着一种内观自己,明达自治的生活方式,它关注人类最深之绝望,关乎幸福。我们生活在最好的时代,也活在最糟的时代。开启周而复始的生活,在每个夜晚‘晚睡强迫’,参加各种相亲和聚会,端着手机与别人聊天逗乐。如今的我们,比过去任何一个时代都便利,却也比过去很多时候都孤独。开启一段内在旅程,意味着重新梳理‘我’的定义,过去的经历、家庭、环境如何造就了此时此刻的‘我’,每个人对于这个世界的体验都是不同的,所以,心理咨询,提供的是关于‘我’的一场持久而深刻的理解,这理解,在这个时代,已经变得越来越必要了。 有天,我的一个Patient跟我讲起自己的经历,他每周为咨询安排协调工作的时间,告诉周围人‘这个时间我要去看心理咨询’,周围人惊讶地问:‘你为什么去要看心理咨询?’他反问:‘你为什么不去看心理咨询?’他说,那一刻,他终于明白,这是一段发自内心的、惠及自己的探索,与‘病’无关。      

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“我开始画有阳光的世界了”

文 | Milo  简单心理 朋友跟我说,简单心理比文章更出名的是你们的配图和观影。 我们的心情也是很复杂的...勤勤恳恳写稿的小编感到了一丝委屈。不过还是如约在周三给大家带来了这篇温情的观影-《季春奶奶》。 电影主人公季春奶奶是一名海女,命途多舛,丈夫、儿子早逝,儿媳改嫁,一把年纪还要潜入海中捕捞海产,独自养活自己和自己生命中唯一的光亮,她的小孙女 慧智。 她并不感觉孤苦,因为有慧智在她身边,会在她下海时跟她说:“要小心啊奶奶。” 会在她做农活时和她捉迷藏,会把她们祖孙俩的生活一笔一笔的画下来送给季春。 但有一天季春奶奶带慧智去市场时,慧智却被她的生母悄悄拐走了,一句话也没有留下,季春奶奶却完全不知情,在市场里拼命的喊着慧智啊,慧智你在哪啊。绝望的奶奶报了警,到处贴寻人启事,一直在找,一直在等,等她的孙女回来,而这一等便是12年。 而季春奶奶没想到的是,慧智被她妈妈拐走没多久便死在了一场车祸中,她妈妈改嫁后又生了一个女儿,名叫恩珠。恩珠和慧智一起生活了一段时间,想念奶奶的慧智每天都在给恩珠讲她和奶奶的故事。 整部影片的背景也就此交代完毕,恩珠怎么也想不到,她今生会和她小时候每天都听到的“季春奶奶”,有一场似乎注定了的相遇。 后来恩珠因为意外被送去了孤儿院。12年后的她变成了一个叛逆、偷窃、诈骗,生活在阴暗的桥下,永远食不果腹的问题少女。 有一天恩珠闯了一个大祸,四处躲避警察的她偶然看到季春奶奶刊登在牛奶盒子上的寻人启事。12年了,季春奶奶还在等着她的慧智回家。 电影并没有讲述这12年,季春是怎么过的,只有一幕画面表现了季春对慧智的思念从未停止。 去山里摘野菜的季春奶奶看着遍地的野菜喃喃自语:“找你们这么容易,我这辈子是不是再也见不到她了。” 与慧智一起生活过的恩珠决定假扮慧智去乡下投奔季春,想要装作别人的孙女来避避风头,也能吃几顿饱饭。 再次见到“孙女慧智”的奶奶激动的说不出话来,只是一遍又一遍的摸着“慧智”的脸,说着:“我的孩子...都这么大了…”  当季春看到“慧智”戴着小时候季春买给她的手链时,季春无条件的相信了面前这个女孩,就是她的孙女,就是她走失12年的孙女慧智。 而习惯于生活在阴暗中的恩珠从没有想过毫无血缘关系的奶奶会这样无条件的信任她,季春奶奶的一句“这段时间你得受了多少苦啊,找到你就好,你这样活着就好了。”更让恩珠感到了一丝愧疚。 社工提议让奶奶和孙女照张合影,在这张合影中,奶奶紧紧的抱着“慧智”的手,眼中含泪,努力的笑着。而假扮“慧智”的恩珠则微微侧身,不敢正眼面对镜头,表情稍显陌生而疏离。 跟着奶奶回到家的恩珠凭以前从慧智那里听来的故事,赢得了大家的信任。 慧智当年被拐走时,只带着一根黄色蜡笔,后来她把蜡笔送给了恩珠,对恩珠说:“这个送给你,但如果你以后见到我奶奶,要把蜡笔还给她喔。”  恩珠再次拿出这根蜡笔,把它放回了以前的蜡笔盒中,看到这一幕的季春奶奶更相信眼前这个女孩,就是她的慧智了。 假扮慧智的恩珠就这么安定了下来,就像所有去奶奶家生活的孩子一样,奶奶给了恩珠这个时髦少女一些很土的衣服,给她买超大的蝴蝶结,还说太漂亮了,像娃娃一样。 恩珠有些不习惯和季春一起生活,奶奶对假扮“慧智”的自己的爱实在太真诚了,真诚到让恩珠无比愧疚。一直生活在黑暗中的恩珠不习惯被爱,也不习惯生活在这么明媚的生活中。 未成年的她回到了学校中,却几乎每天都在和老师们互怼,尤其是她的美术老师。但她的美术老师却对有画画天赋的“慧智”关照有加,让她参加美术部,教她画画,但老师要求很严,从来不夸奖她。 恩珠一开始画的画都是整片的色块,没有光线,没有明暗,似乎就是她从前生活的写照。有一次老师批评了几句画的细节,她就很赌气的说:“那我不要学画画了。” 老师无奈地起身朝柜子走去,边从柜子里往外拿出一些东西边说: 她看了看被老师拿出来的东西,蕨菜、海带、人参酒。都是身为海女的奶奶能拿出的,最好的东西。 只想来暂时避避风头的恩珠对季春也产生了感情,下午在家画画的她看到季春在大太阳下干活儿,就问季春奶奶有没有抹防晒霜啊,皮肤会被晒坏的。然后她起身出来给季春奶奶抹了一层厚厚的防晒。 而在那之后,很有深意的一幕出现了,小时候的慧智问奶奶,是天空开阔还是大海宽阔?奶奶说,大海比天空宽阔啊。 后来当季春问恩珠同样的问题时,恩珠根据常识的回答了是天空更宽阔,此时季春奶奶已经隐隐的,明白了些什么,但只说了一句:“我们慧智长大了...” 画面一转,决定不辜负季春一片苦心的恩珠练习了很久,终于拿着一张画好的作品去给严格的老师看,是恩珠画的季春奶奶,眼神中饱含爱意的季春奶奶。 老师第一次夸了慧智,夸她画的真的很好,还立刻鼓励她去参加首尔的画画大赛。 但从小生活在黑暗中,从没被人夸奖过的恩珠只是眼眶含泪的再问了一遍,我画的好吗? 这是一副素描,虽然依然没有阳光,没有颜色,但却已经有了明暗。也因恩珠对画中人的情感,使这画中的人物异常饱满。 恩珠决定和老师一起去首尔参加画画大赛,奶奶来送她,走之前她突然跑向季春,把自己的防晒霜硬塞给她,还叮嘱她一定要多抹点才有效果。 然而季春奶奶不知道的是,恩珠这一去,就没打算再回来。她在首尔的比赛中完成了作品,给画取名叫《告白》。然后便转身回到她原本一片黑暗的世界中,打算继续去过她以前的生活。 她给老师留了一张字条,上面写道:“老师,我至今还是觉得阳光很陌生。” 而此时,季春的侄子拿回了季春与恩珠的血缘鉴定书,侄子告诉季春,他们俩没有血缘关系。恩珠,不是慧智。然而季春根本不相信,还骂侄子说不要做这些没用的事。 另一边,恩珠为了救朋友跟人打架,被抓到了警局,闻讯赶来季春想要带走恩珠,但看恩珠脸色不对,季春想到了那份鉴定书,想到了以前就隐隐有所察觉到的事情。 她颤颤巍巍问恩珠:“慧智啊,你是慧智吧,有人总说你不是慧智,但我不相信,只要你说是慧智就是慧智。” 而恩珠回答的只有一句,对不起…… 得而复失的绝望吞噬了季春,季春不断的重复着:“那我的慧智在哪啊,我的慧智呢,我的慧智在哪啊。” 后来才知道慧智早已死去多年的季春回到了家里,满脑子都是慧智小时候的身影,她就那么呆呆的坐着,直到有一个声音唤醒了她。 是恩珠的美术老师来了,他说恩珠得了画画大赛的大奖了,并让季春一定要看一下,季春说:“你带着画回去吧。” 老师说:“您一定要看一下,因为您老人家,孩子开始画阳光的世界了。” 季春等老师走后,还是打开了那幅画。 画是在一片深海中,身为海女的季春奶奶双手牵着两个小女孩,一个是慧智,而另一个,是恩珠。 他们好像在往上游,往透着阳光的地方游,这是第一次在恩珠的画中,出现了光。 “因为您老人家,孩子开始画阳光的世界了。” 季春低头看了看画的名字,《告白》。 画面就此停留在季春边流泪边用手轻抚着画的这一幕。 一年后,离开奶奶的恩珠并没有继续过她混吃等死的日子,而是边打工边继续画画。努力的,认真的生活着。 直到季春奶奶的侄子找到恩珠,问季春有没有来找她,恩珠这才得知季春患上了老年痴呆症,上个星期突然失踪了。 恩珠到了季春现在的居所,发现墙上挂着慧智小时候画的画,衣柜上却贴着自己当时与季春的合照。 她仔细想着奶奶会跑去哪,她能跑去哪呢,哪是让她最想要回到的地方。恩珠去了当时慧智被拐走的那个市场。 在市场的这一幕再熟悉不过了,13年前,季春也是这样挨个挨个的问市场上的每一个人,有没有看到她的小孙女。 13年后,恩珠拿着季春的照片,焦急的寻找着她。 正当恩珠快要放弃的时候,她突然听到有一个低沉的声音在说:“慧智啊,回家吧,慧智。”抬头望去,是一个衣衫褴褛的老妇人的背影,恩珠赶快跑了过去。 她终于在路上找到了已经患上老年痴呆症,认不出别人的季春奶奶。 恩珠看着她说,是我,是我啊,认不出我了吗? 奶奶仔仔细细的看了她良久说到,慧智,我的孩子,我的孙女,慧智啊... 而这次,恩珠又说了一遍当初的谎言,对,我是奶奶的孙女,慧智啊。 重新变成慧智的恩珠决定哪也不去了,就待在奶奶的身边,边画画边照顾她,她们又回到了乡下的老房子里,和奶奶一起静静的生活着。 一天晚上,恩珠打开了奶奶的录音机想要听听广播,里面却传来了奶奶的声音,这是季春在她还清醒的时候录的。 季春奶奶说:“听得清楚吗,慧智啊,我们之间就叫慧智吧。” “也许我早就知道你不是慧智了。在你说天比海更广阔的时候,我就知道了。” “但我不想相信,我有时在想,要是我一直不知道你不是我孙女就好了,要是我到死的时候还不知道你不是我孙女该多好啊。” 但突然,季春奶奶说:“不对,不是这样的。” “你就是我的孙女。和血缘没有关系,你就是我的孙女啊。” 身为海女操劳了一辈子的季春奶奶,把自己的存折密码告诉了她的孙女,还说了这么一段话: 影片到了尾声,老人的生命也快要走到尽头了。 在病床上,醒来的老人拉着孙女“慧智”的手,轻轻的叫了一声:“恩珠啊。” 这是季春第一次叫了自己这个没有血缘的孙女的真名。季春接着说道,奶奶现在要到慧智那里去了,让她等太久了。  恩珠有点撒娇的说了一句,那我呢? 季春说,你当然要好好活着,不要乱想,来到我身边,当我的孙女,我真的很感激。 至此老人安详地逝去。 影片结束于恩珠以麦田中的季春和慧智为主人公,画的一张画。 这一幅色调明媚,充满阳光的画又让我想起了当时美术老师对季春说的那句话。 “因为您,孩子开始画有阳光的世界了。” 在这个相互救赎的故事中,孤苦的奶奶在最后找到了她挚爱的孙女,一直身处于黑暗中恩珠感受无条件的爱。到此刻,恩珠身份的真假,真的没那么重要了。 因为影片有很多动人的细节,所以这次我们在影片部分写得很长,也感谢能读到这里的你们,我想用奥尔珂德曾在《小妇人》中写过的一句话当作这篇推送的结尾:   眼因流多泪水而愈益清明, 心因饱经忧患而愈益温厚。     公众号原创文章归简单心理版权所有 任何组织,机构和个人不得擅自转载和二次修改 转载请联系:media@jiandanxinli.com   

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如何做好的父母

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忍受暴力,才能活下去?《神秘巨星》讲了个悲剧

电影《神秘巨星》讲了一个彻底的悲剧。   当然,我们看到的是个励志故事:主人公小女孩尹希娅喜爱唱歌,但因为父亲的阻挠,所以只能蒙面拍摄自弹自唱的视频上传到Youtube上。     没想到她天籁的嗓音在网上一炮而红,还得到了阿米尔汗饰演的备受争议的音乐人的鼓励和加持,于是生活发生了翻天覆地的变化。最后,她意料之中地成名了,站在领奖台上,为了自己的母亲歌唱。     但追梦只是一个外壳,它里面所包含的远不止是一个梦想成真的故事。   它讲的是,一个女孩从小被包办婚姻,嫁了个高学历但不把她当人看的工程师老公,怀孕发现是女儿后差点被强制流产,为了保住孩子,她不得已离家出走自己生了下来,然而因为要活下去,她不得不回到丈夫身边,继续忍受他的暴力虐待。   就连最后女性觉醒的场面,也并不像看上去的那样振奋人心。   【以下有剧透】     阿米尔汗被称为“印度的良心”,在《神秘巨星》中,他也坚持为妇女权益发声,一连揭示了包办婚姻、杀女婴、家暴等等备受争议的社会问题,其中,家庭暴力无疑是这部电影最想要表达给人们的议题。   母亲娜吉玛在电影中的第一次出场,就是眼眶带伤的形象。她摘下墨镜之后,笑着跟女儿解释是“自己不小心磕的”,但眼周的淤青和血块告诉了观众,暴力是这个家庭中的便饭。     丈夫法鲁克可以从任何事情上找到打妻子的理由,事实上,当任何事情都能成为他家暴的理由时,那么家暴也就不需要任何理由了。   因为忘记了烧热水,娜吉玛的手被打断了;   因为晚饭做的太淡了,丈夫直接把餐盘掀翻到她身上;     因为没有给丈夫收拾出差行李,而被骂脑子里都是垃圾;   卖掉了自己的项链给女儿买电脑的事情被丈夫发现之后,她被一个耳光扇到跪在地上。     这个情节中还有个恐怖的细节,在法鲁克准备殴打妈妈前,他希望弟弟古杜能够回避,却丝毫不关心在场的尹希娅会看到什么,甚至认为女儿应该留下来“好好受受教育”,潜意识里他认为女性就是应该被打的。     电影中的法鲁克完全可以媲美“童年阴影安嘉和”。   作为丈夫,他不把妻子当人看,只将她作为生育机器和佣人,以及随时供他发泄的沙包。作为父亲,他丝毫不关心女儿的生活,只要她完成学业能增添嫁妆的资本就好。   除了愤怒之下的暴力,就算是平时生活中,法鲁克也并不能像个正常人一样说话。   刚一到家,就因为没有人给他及时倒水,就阴阳怪气地说:“在这个家里,我连杯水都喝不上了吗!”   法鲁克就是家里低气压的存在,从女儿尹希娅快被逼疯却仍要隐忍的样子,儿子古杜惊恐的表情都能看出,这种压抑无疑给每一个家庭成员都带来折磨。     父亲让家里的每个人都生活得战战兢兢。     但当法鲁克离家去工作时,一家人的氛围就完全不同了。   电影中有一个镜头,是娜吉玛送走丈夫,关门之后马上暗喜地攥了攥拳头。可见离开了丈夫之后的娜吉玛,只是一个乐观可爱的女性。     娜吉玛和儿女通过电脑网络认识了大千世界,全家人只有在法鲁克缺席时,才真正活了起来。   然而就在这种精神和肉体的双重折磨下,观众也一定和尹希娅一样,发出了“怒其不争”的斥责:“你为什么就不离开他!?”     站在局外人的立场,我们很容易评价受害者“蠢得无可救药”,但他们所做的一切,其实都是在表达:我要先努力活下来。   在影片中,通过姑奶奶的讲述,我们能间接知道母亲娜吉玛曾经“反抗”过一次。   得知怀的是女婴之后,法鲁克要把孩子打掉,但娜吉玛坚持要留下女儿。     为此,她甚至不得不离家出走,自己将女儿生下之后,才迫于生存压力回到了丈夫身边。   也正是因为娜吉玛在那一次离家出走后,才认清并屈服于现实:她需要丈夫,不然就无法活下去。   所以她忍受着暴力、虐待,却努力地调整自己的情绪,永远展现给儿女乐观开朗的一面,用自己的力量抵挡住所有的困难,就是为了维护孩子追求梦想的一片净土。   就如她对女儿说的那样:“你可以对我提任何需求,但对生活不行。”     影片中尹希娅一直在努力让父母离婚,她通过求助音乐人找离婚律师,但当她兴冲冲地将离婚协议递给母亲,以为可以帮她脱离苦海时,却遭到了母亲的斥责。   娜吉玛说:“当年我爸爸没问我要不要结婚,现在女儿也不问我要不要离婚,从来没有人在意过我的想法!”   她拒绝了离婚协议,女儿当时的反应当然是吃惊和恐慌的。她无法理解,为什么遭受家庭暴力的人,却要主动留在这个环境中继续受苦?但每一个行为背后都有它的动机。   首先,一个人相信会对自己的人身或心理上的有威胁的时候,她就不容易离开施虐者。   这样的威胁有两种。一种是可见的暴力人身威胁;另一种是间接的恐吓:比如说你永远都不能离开我,以前离开我的都没有啥好下场。在影片中,法鲁克对于娜吉玛的恐吓就是暴力殴打+言语威胁的。     其次,施虐者时不时给予受害者一些小恩小惠。   因为受害者在努力寻找一切希望,这些小恩小惠可以是任何东西。在一段虐待的关系中,如果施虐者给了一些哪怕是“嘘寒问暖”,都会让人觉得“事情也许就快有转机了”、“Ta也不全是坏的”。   就像法鲁克在心情好的时候,会带家人去看电影,会买一些糖果给家人吃,最重要的是,他是这个家里的唯一经济来源。因此,他每一次态度好转,就给了妻子一个继续忍受的借口。     第三,受害者主动或被动地(心理上或者生理上)和外界隔离。   受害者往往觉得自己在关系中如履薄冰。   这时候来自家人和朋友的意见,只会使她招致更多的被虐待。所以受害者会主动地隔离自己,与其说Ta在和施虐者结盟,不如说,Ta在试着隔离开那些会使得Ta遭受更多虐待的来源。   所以当娜吉玛得知女儿为自己搞定了离婚协议时,那种抗拒的第一反应是很真实的,她怕这份协议,会带来更多的麻烦和灾难。   最后,受害者觉得自己没有能力逃离开这个环境。   正如娜吉玛在第一次离家出走生下女儿之后,又回到了法鲁克身边。影片中没有讲述她离家出走的几个月是如何生存下来的,但想必一定万分艰难。现实告诉她,她自己的力量是养活不了儿女的。   一个处理家暴的咨询师说,在控制和被控制的关系中,产生的影响就像“钟摆”。即便受害者有机会离开,受害者会觉得恐惧、愤怒、甚至仇恨,而之后,他们会开始觉得愧疚、羞耻、焦虑不安……这非常容易使得他们转身回到那个被伤害的情境中去。   所以娜吉玛“认命”了。她并非不想逃出魔掌,而是整个社会就是个大魔掌,当她失去了丈夫之后,她在社会上根本没有能力立足,也无法获得任何的资源支持。   当她孤立无援、无处可逃时,她只能忍下丈夫为14岁女儿安排的婚姻,跟着丈夫去到陌生的国度,径直地走回那段被她描述为炼狱一样的生活,头也不回。     在影片的最后,娜吉玛终于产生了女性意识的觉醒。   在法鲁克一次次对妻子施与暴行、扔掉女儿的电脑、毁掉她的吉他,扼杀所有的梦想之后,逼着家人跟随他的工作调动去了沙特。   机场登机时,因为行李件数超额,法鲁克想要尹希娅扔掉吉他——女儿与梦想之间唯一的联系。     这时,一直逆来顺受的娜吉玛终于爆发,公然违抗了法鲁克,并带着儿女离开了丈夫。     她一直以来都是默默忍受着暴力,只是因为丈夫的给的经济支持能让孩子接受教育,但就如阿米尔汗的谈话类节目《真相访谈》中,这位同样为了孩子而忍受家暴的女士说的那样:     所以,当娜吉玛看到女儿马上就要伴随着去沙特而永久地与梦想告别时,她再也无法忍受了。   从电影讲述的角度来说,很多人觉得这个转折有些过于戏剧化。但其实从细节中,我们能够看到,这个看似振奋人心的转折,其实充满了无奈和向现实的妥协。   在法鲁克扬言要在公开场合揍她的时候。娜吉玛对他说的是:   “如果你现在打我的话,就会被监控拍下来,我会跟机场要来录像,让尹希娅发到视频网站上去,你女儿的视频有几百万浏览量,到时候全世界都会看到,你的工作也别想保住了。”   到最后,遭受暴力恐吓的情况下,娜吉玛选择的是用舆论来威胁丈夫,而不是直接报警。   因为她也知道,报警没用。     一方面,舆论的力量确实是强大的。如果尹希娅把父亲对母亲施暴的视频发到网上,一定会引起轩然大波,甚至可以毁掉法鲁克的职业和生活。   就如每次微博上出现家暴受害者发声时,民众的舆论足够强大到可以人肉施暴者,让他变成人人喊打的公敌。   但不是每个人都有求助于舆论的渠道和力量,有更多沉默着忍受痛苦的女性,在家暴中受伤,甚至丧命。   《真相访谈》中,很多女性都表示,家暴是印度社会太常见的事情。一项调查显示有84%的女性曾在婚内遭受来自丈夫或婆家至少一次的暴力。     甚至在印度最富裕、被认为是最安全的地区,医院每天接待的问诊鲜有伤寒、结核、疟疾这些疾病,更多的是遭受家暴的女性们:中毒、骨折、浑身是伤的妇女们。     而在普通的城市中,那些像娜吉玛一家的中产阶级家庭妇女,和更加贫穷的地区中,底层的妇女们,她们所遭受的暴力更加不堪想象。     在对男性的街头采访中,大多数丈夫都可以理直气壮地对着镜头说自己打过妻子,甚至把这当成了一种权威地位的象征在炫耀。     有的人说自己打过1、2次老婆,但是计算的时间单位是每个月。     有人认为打老婆是天经地义的正当行为。     他们可以公然这样说,正是因为没有法律的约束,没有舆论可以伤害到他们。   我们不能只教育被家暴的女性,鼓励她们要站出来为自己发声。家庭暴力大多是因男性产生的痼疾,最需要被转变的是父权的思想。     至今仍有很多人打心里觉得,你要是没打过人,你就不够男人。     不仅是受家暴残害的女性应该考虑,自己想成为怎样的人,想要过怎样的生活。而是(实施家暴的)男性们也要思考,自己想要成为怎样的丈夫、怎样的父亲。     所以《神秘巨星》的诞生,你可以说它是一如既往的洒套路、一如既往的洒热血。但是,它也一如既往地戳中印度社会、乃至全球范围内家庭暴力的痛点。   我们仍然欢迎这种套路。     我国在2016年3月起开始施行《反家暴法》,越来越多的人们有意识在遭受家暴,或目睹家暴时诉诸于法律,执法力度和水平也会在监督下越来越强。   但对于我们每一个个体来说,当你遇到你的家人或者朋友陷入这样令人担心的家暴情境中,其实也有很多努力是可以做的。      你可以做些什么?   不要时不时地去问Ta,你最近有没有逃脱魔掌?不如固定一个时间电话或者会面,只谈一些猫猫狗狗。你的唯一目的是,让受害者知道,当他们决定求助的时候,你在这里。   常常以家庭的身份,逢年过节问候。让他们知道,家庭是在的。   给受害者一定时间和空间。让受害者感受到,无论他们做什么样的决定,我们都支持。不要因为他们没有马上改变而让他们觉得我们抛弃了Ta。   不要轻易伤害施虐者。在改变尚未发生的时候,伤害施虐者只会增添受害者的负担(他们甚至会觉得这些都是自己的错造成的,如果不跟你诉苦,施虐者就不会受伤了!)   寻求专业的帮助。永远鼓励Ta寻求专业的心理帮助。   改变是个过程。   我们要做的是,给予这个过程开始以空间和时间,并提供稳定的支持。而当这个过程开始,和这个世界上任何一件事情一样,会充满反复曲折。请抱持、并耐心等待。   家暴一件坏事,就算形式再微小、再普遍、再频繁,它也还是坏事。   我们需要一直意识到它的存在,关注它、谈论它、抵抗它。    

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婆媳关系另类解决之道

文/欧麟 简单心理认证咨询师 前些天参加朋友婚礼,小有感悟。 像我参加过的每一次典礼一样,第一步都是新娘挽着父亲出场,父女二人走过月亮门,等待新郎出现,从岳父手中接过新娘,小夫妻牵手走到秀台之上,开始当天的婚礼秀。然而这次,我发现自己一直被这个过程牵动着,直到司仪一句“请父亲退场”,随着父亲低头快步走向自己的座位,我也感到一阵伤感袭上心头。 在女儿挽着父亲臂膀的手交到男人手中那一瞬间,在象征层面,女儿从此离开了父亲的保护成为了一个女人,即将和另一个成年人组成新的亲密关系。而在父亲心中一定也能清晰地感受到这种独立,从此需要放弃与女儿之间的紧密关系,允许另一个男人走进女儿的生活,并允许他们的关系优先于自己与女儿间的关系。在父亲退场之时,如果说女儿还有令人兴奋的新生活(舞台、典礼和酗酒)在前边等待,对于父亲来说,是否只有默默把自己灌醉才能度过这种难过(母亲表示:喂,死鬼,又喝酒!)。 问题是,为什么只有父亲放开女儿的手,而没有母亲放开儿子的手? 内心中分离的过程如此困难,并不是(也不需要是)一个仪式能够一劳永役的。但是如果有这样一个仪式,在母亲把儿子的手交到未来儿媳手中的瞬间,一定有助于经历一个分离的心理过程,甚至可能清晰的意识到儿子从此长大了,正与另一个女人结婚组成家庭,自己需要划清界线,去祝福、保护这段关系。而这种界线的建立,相信可以有效的减少两代人之间的摩擦,包括任何原因任何形式的婆媳关系问题在内。 成长带来的丧失也许是人生中最痛苦的事情,而所谓“喜事”也许真的就是应对这种痛苦的反向形成[1]。理性来说,这种难过并非坏事,甚至是绝对必要之事。在成长的每个阶段,我们只有经历充分的难过和哀悼,才能放开牢牢抓住过去不允许改变的幻想,才能脚踏实地,更加成熟的向前走(一直走向坟墓)。然而如此理性绝对属于缺乏人性,属于上嘴唇一碰下嘴唇,毫不费力的把人生最困难的最挣扎之事清描淡写大事化了了。 现实是,成长伴随的放弃意味着痛苦,我们都不想要痛苦,所以会发展出各种方式避免痛苦,哪怕躺在原地打滚,哇哇大叫,也比站起来面对未知感觉安全的多。 幸好,打滚和大叫,我们早都熟练掌握了。 = = = = = = = 注: [1] 反向形成,reaction formation,心理防御机制的一种,用某种夸大的外在行动或情感去应对潜意识中与此相反的部分。如外表过于和善有礼来应对内心的愤怒,过于自大来应对内心的自卑,过于开心来应对内心的难过。 本文首发于公众号简单心理(janelee1231) 公众号原创文章归简单心理版权所有 任何组织,机构和个人不得擅自转载和二次修改 转载请联系:media@jiandanxinli.com      

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我想给你讲个故事,它贯穿你我一生

在小时候的小编眼里,爸爸是无所不能的大英雄。 他有五湖四海的哥们儿,他说追妈妈的人有一个连,只有他脱颖而出;他打架从来没输过,一只手就可以打十个坏人……… 直到有天,爸爸为了保护我冲出去就是一拳,然后被几个小流氓揍得鼻青脸肿。哭得撕心裂肺的我那一刻突然明白,爸爸像他的故事里一样勇敢,可一只手打十个坏人,也许只是一个美丽的“谎言”。 在成长的过程中,我们总会渐渐明白父亲的平凡。父亲顶天立地的形象、他曾令我们深信不疑的那些言语,总会有动摇的一天。 今天分享的影片《大鱼》,讲述的就是这样一个,有关爱吹嘘的父亲的奇幻经历、儿子对父亲的“谎言”从难以忍受到理解的故事。   年幼的威尔经常听父亲讲述一个关于鱼和婚戒的出生故事: 在威尔出生那天,父亲爱德华以结婚戒指做饵,钓上了一条充满了传奇色彩的大鱼,戒指却成了鱼腹中之物。父亲追着鱼从上游到下游,拿回戒指后,这戒指就成为了威尔最好的出生礼物。 很多年来,爱德华将这个故事讲给了形形色色的人听。好奇的小孩子们、威尔的新婚妻子……甚至在威尔的婚礼上,他还在重复这个离奇的出生故事,成为了全场的焦点。   而威尔在听了父亲这么多年的吹嘘之后,终于无法再忍受。婚礼后,他与爱德华大吵一架。他无法理解父亲为何沉迷于讲述那些虚假的故事。 最终,父亲失落地说:“对不起让你心烦了。” 此后的三年,他们再也没有说过一句话。只有母亲通过电话与威尔联系。 三年后的一天,威尔得到了父亲重病的消息,在匆忙回家的飞机上,他想起了父亲爱德华讲过的关于女巫的故事。 幼年的爱德华和小伙伴们夜访阴森的女巫住处,据说只要盯着女巫的眼球,就可以看到自己的死亡。勇敢的爱德华是唯一一个敢去敲门的孩子。那晚,孩子们在她的玻璃眼珠里,看到了自己未来的死亡。 威尔回到了家,见到了躺在床上的父亲。爱德华又讲起了女巫故事,威尔毫不客气地拆穿他,世上根本没有女巫,也不可能从一个人的眼球里看到死亡。 而爱德华依然坚持说道:还没有到时间。他在女巫眼中看到的自己,不是这样因病死去的。 离开父亲的病床,威尔推开了自己幼时的房门。那一瞬间他回想起某次生病卧床,父亲为了安慰他,说自己小时候也曾整整三年卧床不起。 在爱德华的这个传奇故事里,那三年间他身体疯长,身材魁梧的他成为了小镇的明星。成为比赛冠军、英勇救火……甚至为了小镇的和平挺身而出,用自己的智慧与诙谐征服了一个巨人。 爱德华和巨人结成了同伴,相约一起到更大的城市,去完成自己的雄心壮志。 在市长和镇民的欢送声中,他们离开了小镇,展开了新的探险旅程。 离开小镇有两条路,一条崭新平坦的大道,另一条阴暗泥泞的小路,英勇的爱德华选择了独自走充满未知的小径,并与巨人约定在另一头汇合。 度过了充斥着蜘蛛、乌鸦与胡蜂的惊险一夜,他到了一个有如世外桃源的地方——幽灵镇。 这是一个风景优美、人们的生活富足甜蜜毫无忧愁的地方,据说所有到来的人,都不忍心离开。  在这里他还找到了家乡小镇失踪的诗人,遇到了喜欢他的小女孩,在月光下的河边看到了大鱼幻化成的美丽的女人……   爱德华在幽灵镇度过了一天快乐时光,但他终究明白,自己想要的生活还在远方,在更大的天地之中。于是他回绝了镇上居民的挽留,决定继续向前,历尽艰险履行承诺和巨人汇合。 爱德华和巨人到了大城市,他们对未来有无限向往,但依旧迷茫。 很快,在观看一场马戏团表演时,他们都找到了今生的使命。巨人凭着惊人的身高,加入了马戏团;而爱德华也遇到了此生挚爱的姑娘。 那瞬间,整个世界都静止了。 可惜那只是一次短暂的对视,姑娘消失在人群之中。 之后的几年间,爱德华为了得知姑娘的些微信息,在压榨员工的马戏团老板手下努力工作。虽然辛苦,但他心中满是热情和甜蜜。他说,那就是我未来的妻子,我要和她共度余生。  某天晚上,善良的爱德华救了化为狼身的马戏团老板。老板很感谢他,于是终于将姑娘的名字和地点告知了爱德华。 于是,爱德华不顾一切地赶到姑娘的身边,告诉她,他为了找到她,做了三年工,挨过刀、中过枪、被人踩过、肋骨断过,但这一切都值得。 可不幸的是,姑娘已经订婚了。 命运的残酷,并不能改变爱德华的意志,爱德华认定这是自己今生的使命。他用尽一切办法去打动姑娘,将课堂的幻灯片换成告白、用飞机喷雾示爱、在姑娘楼下铺出一整片花田…… 爱德华的真心和勇气渐渐打动了姑娘,终于有天,在未婚夫与爱德华的打斗中,她说出了自己的心声:她喜欢的是爱德华。爱德华如愿娶到了他今生的挚爱。 好景不长,爱德华被征兵入伍。在一次惊险的任务中,他遇到了一对共用一双腿的连体孪生姐妹,并在她们的帮助下,一起逃回了美国。 绕了半个地球,爱德华千辛万苦赶回妻子身旁。此时,以为他早已牺牲于战争中的妻子,落下了百感交集的眼泪。爱让他们再次幸福地拥吻在一起。 爱德华的故事讲到这里就结束了,威尔的妻子为这个充满浪漫色彩的故事感动不已。但威尔毫不在意地说:这一切都不是真实发生的。 面对妻子的提问“你爱你的父亲吗?”,威尔不知如何回答。 他对父亲怀有复杂的情感,小时候父亲出去的时间比在家时间多,他常觉得父亲在其他地方有另外一个家,或者另一个生活。在他眼里,父亲讲述想象的这一切,不过是因为喜欢别处的有趣生活,不甘忍受这个无聊的家。 在妻子的建议下,威尔终于决定和父亲坦诚地谈一下。 威尔告诉爱德华,父亲于他而言,就像一座看不到真面目的冰山。他从未了解父亲是怎样的人,因为他认为父亲从未告诉过他任何真相。 父亲编造的奇妙经历,只能当做睡前故事骗骗5岁的小孩子,可威尔已经长大,意识到这些事情不可能是真实的。而他眼里的父亲,就像那些故事一样,有趣动人,但也很虚假。 而父亲却说,我所讲的故事都是真实的。从出生以来我就是我自己,如果你看不到真实的我,是你自己的问题,不是我的! 威尔没有再说话,失望地离开了。 后来,母亲第一次带威尔去了父亲的私人办公室。在那里,威尔发现了很多父亲的故事中才出现过的东西。父亲在战场“牺牲”的通知、幽灵镇的产权书……威尔突然发现,父亲所说的一切,不完全是编造的。 在父亲后来的故事中,他做推销工作、遇到了从幽灵镇出来的诗人、拯救了面临破败的幽灵镇……而当年幽灵镇的小女孩,也依然喜欢着他,向他表明了心意。当然,深爱妻子的爱德华拒绝了她。  威尔赴幽灵镇,拜访了当年的小女孩。他以为父亲和她之间有过外遇,但从她那里,威尔了解了故事的全貌。 当年的小女孩如今已白发苍苍,她说,对于爱德华而言,她只是故事里虚幻的人。只有妻子和威尔才是他最重要的人,那才是他真实的生活。 赶回家的威尔得知父亲突然中风,他留下来,在病床边陪护。 期间,医生问威尔想不想知道他出生那天真实发生的故事。 威尔充满期待,却听到了一个再平凡乏味不过的故事:母亲在下午3点被送到医院,之后的接生非常成功,而父亲爱德华因为在外地出差,很遗憾没能见证威尔出生的场景。 医生说:“这就是你出生的真实故事,不是很有意思,对吗?如果是我的话,我会选择相信那个鱼和婚戒的精美版本。” 凌晨醒来的爱德华已经异常虚弱,将不久于人世。他吃力地说着:河……并让威尔讲述接下来的故事:关于他从女巫眼球中看到自己如何离世的故事。 于是,威尔坐在父亲的病床前,为父亲编造了一个精彩而浪漫的人生结局。 在威尔所构造的结局中,他帮助父亲逃离了医院。他们一路惊险万分地赶到河边,河畔上聚集了在父亲一生的故事中出现的人。   爱德华的故事里每一个带着奇幻色彩的人:巨人、幽灵镇的小女孩、诗人、马戏团老板、连体孪生姐妹……所有人都在,他们快乐地向爱德华挥手示意,没有任何悲伤。 而他挚爱的妻子正站在河中充满笑意地望着他。威尔抱着他,走进河中。爱德华化身为一条大鱼,自由地游向远方。   爱德华讲了一生的故事,最后,儿子给他的人生补上了结尾。在威尔的讲述中,依然如此浪漫而奇幻。 爱德华去世了,而真实世界的葬礼,是那么平凡无奇。 但令威尔意想不到的是,故事中那些“不可能存在”的人,全都来到了葬礼上。他们都真实存在,只不过,巨人没有那么高,连体姐妹只是双胞胎而已…… 与故事中一样,所有人都在欢喜地讲述着父亲的一生。 讲故事的爱德华,就是他最真实的样子。 他也许浮夸,也许的确爱吹嘘。但作为一个父亲,他精心为孩子准备了独特浪漫的出生故事,他将自己的经历打造成奇幻的睡前故事,为孩子创造了一个又一个美丽的梦境,传达着勇气、坚定、乐观豁达的人生信念。 他将每个朋友的平凡人生,都装帧成了精美的传奇,变成故事的一部分,像化身为大鱼的自己一样,永远地流传下去。 哪怕他一直喋喋不休,讲到了孩子三十岁、四十岁,直到自己离开的那天……故事的真实与否,也早已不再重要了。 威尔通过父亲讲述的故事理解了他的一生,而我们通过故事来了解世界、认识自己。 就像欧内斯特·海明威所说的那样: 任何人的人生, 若如实讲述,都如同小说一般。   我们举办的故事客栈的初衷,想让故事脱去功利的说教,回归生活与人性。 或许我们讲述的故事平凡无奇,没有爱德华的那样奇幻惊险,但是故事的真实与讲述者的真诚,却足以赋予故事打动人心的力量。 期待下一期的故事客栈,不知你会是第几个有缘的“旅人”? 公众号原创文章归简单心理版权所有 任何组织,机构和个人不得擅自转载和二次修改 转载请联系:media@jiandanxinli.com

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